Comment avoir le son de David Gilmour ? 

David Gilmour, légendaire guitariste de Pink Floyd, a marqué l’histoire du rock grâce à son approche ultra mélodique et expressive. Son jeu de guitare, à la fois minimaliste et riche en textures, a inspiré des millions de musiciens dans le monde.

Ce qui rend son son si reconnaissable, c’est une combinaison subtile d’effets classiques — overdrive, delay, compression, et modulations — qui créent une ambiance spatiale unique, surtout lors de ses solos mémorables comme « Comfortably Numb » ou « Shine On You Crazy Diamond ».

Dans cet article, nous allons explorer comment recréer ce son emblématique avec des pédales modernes et accessibles, tout en examinant les choix d’équipement de Gilmour au fil des années.

Le pedalboard de David Gilmour

Commençons par regarder de près quel matériel utilise ou utilisait David Gilmour… 

Depuis les années 70, Gilmour collabore avec Pete Cornish, un ingénieur du son qui a conçu plusieurs versions de son pedalboard, intégrant des effets spécifiques pour chaque période de sa carrière. Le pedalboard de Gilmour a évolué au fil des années, mais plusieurs pédales sont restées constantes et emblématiques de son son.

Voici quelques-unes des pédales les plus célèbres qu’il a pu utiliser :

Chandler Tube Driver

Cette pédale d’overdrive à lampe est un pilier du son de Gilmour, en particulier pour ses solos. Elle lui permet d’obtenir une saturation chaude et contrôlée, comme on peut l’entendre sur Comfortably Numb et de nombreux autres morceaux à partir de la période A Momentary Lapse of Reason.

Son circuit à lampe lui confère une saturation naturelle avec des médiums riches et une réponse dynamique, idéale pour des solos expressifs et soutenus.

Electro-Harmonix Big Muff Pi (Ram’s Head)

Cette version spécifique de la Big Muff est cruciale dans le son de Gilmour, surtout pour des solos légendaires tels que Comfortably Numb ou Time. Pendant la période The Wall et au-delà, la Big Muff a joué un rôle clé dans la création de son épais et saturé qui caractérise ses solos.

La version « Ram’s Head » offre un son plus doux et crémeux que d’autres variantes de la Big Muff, avec une distorsion riche en harmoniques et une excellente réponse aux dynamiques du jeu.

ProCo Rat Distortion

Utilisée par Gilmour principalement dans les années 80, la ProCo Rat lui permettait d’obtenir une distorsion plus agressive et tranchante. Elle a fait partie de ses configurations live, notamment lors des tournées suivant l’album A Momentary Lapse of Reason.

La ProCo Rat est connue pour son caractère abrasif, avec une distorsion granuleuse qui conserve toutefois une clarté dans les aigus, parfaite pour des leads incisifs et puissants.

MXR Dyna-Comp et Boss CS-2 Compressor

Ces deux compresseurs ont bien été utilisés par Gilmour. Le Dyna-Comp est connu pour offrir un sustain prolongé, idéal pour ses solos lents et expressifs. Le Boss CS-2 a été utilisé durant les années 80 et 90, en tournée notamment, pour offrir un contrôle accru sur son son.

Le Dyna-Comp est réputé pour son attaque rapide et son sustain fluide, tandis que le Boss CS-2 est plus versatile, avec des réglages permettant d’ajuster l’attaque et le niveau de compression, offrant un contrôle plus fin du signal.

Binson Echorec 2

Ce delay à bande est emblématique du son de Gilmour dans les années 70, particulièrement sur des morceaux comme Echoes. Le Binson Echorec était capable de créer des effets de delay multi-têtes uniques. Bien que difficile à trouver aujourd’hui, des pédales modernes comme la Strymon Volante ou la Catalinbread Echorec reproduisent fidèlement cet effet.

Son mécanisme à bande multi-têtes permet de générer des échos complexes et denses avec une modulation naturelle, ce qui en fait un élément clé du son psychédélique de Pink Floyd.

MXR Phase 90

Ce phaser simple mais puissant a été utilisé par Gilmour pour ajouter une modulation subtile et atmosphérique. Il est particulièrement présent dans des morceaux comme Shine On You Crazy Diamond, où il ajoute de la profondeur et du mouvement au son.

Le Phase 90 est apprécié pour sa simplicité (un seul bouton de contrôle), produisant une modulation fluide avec un balayage chaud et enveloppant, qui ajoute un léger mouvement au son sans le rendre trop envahissant.

Cry Baby Wah modifié par Pete Cornish

Gilmour a souvent utilisé un Wah modifié par Pete Cornish pour apporter une expressivité supplémentaire à ses solos. Cette pédale, ajustée pour correspondre à ses préférences sonores, est restée un élément récurrent de son pedalboard pendant de nombreuses années.

La modification par Cornish permet d’adapter la plage de fréquence de la Wah, offrant à Gilmour un contrôle accru sur l’ouverture du filtre, tout en réduisant le bruit de fonctionnement, pour un effet plus musical et équilibré.

Guitare & amplis

Difficile d’aborder la question du son de David Gilmour sans parler de ses guitares et amplis… 

Gilmour a longtemps été fidèle à sa Fender Stratocaster, notamment le modèle Signature David Gilmour du Custom Shop de Fender, équipé de micros EMG. En ce qui concerne les amplis, il privilégie des configurations simples, avec un Hiwatt Custom 50 watts et parfois des rééditions du Fender Bassman pour un son clair légèrement saturé. Il est important de rappeler que la beauté du son de Gilmour réside aussi dans son approche minimaliste : peu de matériel dans la chaîne sonore, mais un contrôle exceptionnel des fréquences et des dynamiques.Pour reproduire ce son chez vous, un Fender Deluxe Reverb pourrait être une bonne alternative plus abordable, en ajustant les réglages d’EQ pour mettre en avant les médiums et les graves, tout en réduisant légèrement les aigus.

Quels pédales et effets pour simuler le son de David Gilmour et des Pink Floyd ?

Passons maintenant aux choses sérieuses ! Quel matos actuel pourrait bien simuler et être proche du son si iconique de M. Gilmour ?

1. Le delay et la reverb : la clé du son spatial

Le son de Gilmour repose en grande partie sur l’utilisation de délais complexes, souvent associés à de la reverb, pour créer une ambiance planante. Le delay est particulièrement utilisé pour ses solos mélodiques, tandis que la reverb ajoute une profondeur et un côté « atmosphérique ».

Voici quelques modèles qui peuvent s’inscrire dans cet état d’esprit : 

Strymon TimeLine (Delay)

Le Strymon TimeLine est une pédale de delay numérique haut de gamme, idéale pour recréer les sons de delay de David Gilmour. Elle propose 12 types de delay différents, dont des émulations de delays à bande comme le Binson Echorec utilisé par Gilmour. Ses paramètres très flexibles et son interface utilisateur intuitive permettent de recréer des delays ambiants et complexes, caractéristiques des solos atmosphériques de Gilmour.

Empress Reverb

L’Empress Reverb est une pédale polyvalente qui offre une large gamme de réverbérations allant de plates et rooms à des réverbs de type hall et shimmer, parfaites pour recréer les paysages sonores aériens de Gilmour. Elle possède 24 algorithmes de reverb différents, presets personnalisables, contrôle étendu de la tonalité et de la dynamique de la reverb. Le mode Plate et les reverbs ambiantes créent des espaces sonores riches et profonds, similaires aux reverbs utilisées par Gilmour pour ajouter de la dimension à ses solos.

Catalinbread Echorec (Delay)

Cette pédale est une reproduction moderne de l’iconique Binson Echorec, un delay à bande (avec 4 têtes de lecture simulée) qui a joué un rôle clé dans le son de David Gilmour, surtout pendant les années 70. Le Catalinbread Echorec reproduit fidèlement les sonorités uniques de l’original, avec ses multiples têtes de lecture et sa modulation chaleureuse.

2. Overdrive, disto et fuzz : toute la puissance des solos de Gilmour

Gilmour a utilisé et utilise différentes saturations pour donner du corps à ses solos, alternant entre l’overdrive légère et la fuzz épaisse. Des pédales comme la Chandler Tube Driver ou la ProCo Rat ont été des éléments essentiels de son pedalboard. Le Big Muff (notamment la version Ram’s Head) est également responsable de ce son gras et lourd qu’on retrouve dans « Comfortably Numb ».

Voyons comment nous pouvons trouver des alternatives intéressantes à son son si légendaire :

HI POWER de Crazy Tube Circuits

La HI POWER de Crazy Tube Circuits, dont nous avions déjà parlé à sa sortie, est une pédale qui s’inspire du légendaire ampli Hiwatt DR103, souvent associé au son de David Gilmour. Elle recrée fidèlement les sonorités caractéristiques de cet ampli, allant des overdrives claires et punchy aux distorsions plus saturées, tout en conservant un grain chaleureux et détaillé. Idéale pour des sonorités rock classiques, elle est parfaite pour capturer le son puissant et détaillé de Gilmour, particulièrement pour les rythmiques et solos dynamiques.

Plexi-Drive Deluxe de Wampler

La Wampler Plexi-Drive Deluxe est une pédale inspirée du son des amplis britanniques Marshall Plexi, qu’utilisait Gilmour dans ses débuts. Elle permet de produire des overdrives chaudes, avec beaucoup de clarté et de dynamique, parfaites pour obtenir les sons de solos cristallins et définis qu’on entend sur Comfortably Numb ou Shine On You Crazy Diamond.

Muffroom Fallout Cloud de ThorpyFX (Fuzz)

Cette pédale est une version moderne de la Big Muff avec des capacités de réglage supplémentaires, permettant de sculpter des fuzz massives et détaillées, à la manière de Gilmour dans des morceaux comme Time ou Echoes. Elle permet d’obtenir un sustain incroyable et une grande clarté, même avec des fuzz très saturées.

3. Le Chorus et le Phaser, pour des textures flottantes et floydiennes

Gilmour utilise du Chorus pour épaissir son son clair et ajouter une dimension « liquide ». Il s’appuie également sur un Phaser pour donner du mouvement à ses accords et ses solos. Voici quelques pédales similaires qui pourraient vous aider à reproduire son son :

MXR Phase 90 (Phaser)

Le MXR Phase 90 est un phaser emblématique utilisé par Gilmour, particulièrement pour son subtil effet de modulation. Simple d’utilisation avec un seul bouton de réglage, il offre un mouvement circulaire et fluide qui donne une couleur supplémentaire aux passages atmosphériques. C’est un incontournable pour obtenir ces sonorités planantes que l’on entend dans des morceaux comme Shine On You Crazy Diamond.

• Caractéristiques clés : Une seule commande pour ajuster la vitesse de la modulation, parfait pour un effet de phaser simple mais efficace.
• Pourquoi il simule bien Gilmour ? : Son effet subtil et enveloppant est idéal pour ajouter des textures sans envahir le mix, un peu comme Gilmour l’utilise dans ses ambiances les plus planantes.

Electro-Harmonix Small Clone (Chorus)

L’Electro-Harmonix Small Clone est un chorus analogique classique, connu pour son épaisseur et sa capacité à ajouter une grande profondeur au son de guitare. Utilisé pour enrichir les passages nets et définir les rythmiques ou les solos, il s’intègre parfaitement dans le style de Gilmour pour créer des ambiances spatiales et enveloppantes.

• Caractéristiques clés : Chorus analogique avec un contrôle de profondeur et de vitesse pour ajuster la modulation.
• Pourquoi il simule bien Gilmour ? : La chaleur et la profondeur du Small Clone sont parfaites pour recréer les chorus riches et flottants de morceaux comme Wish You Were Here.

Boss CE-2W (Chorus)

La Boss CE-2W est une version modernisée de la célèbre pédale CE-2 Chorus, elle-même utilisée par Gilmour dans les années 80. Avec ses modulations riches et organiques, elle est idéale pour recréer les effets de chorus qui ajoutent cette dimension spatiale à ses sons. La version Waza Craft propose en plus un mode CE-1 qui émule la toute première pédale de chorus Boss, offrant encore plus de possibilités pour les sons rétro et authentiques.

4. Compression et EQ, pour maîtriser le sustain et les dynamiques

5. Le Boost pour élever les solos

Pour finir, quelques vidéos intéressantes sur le sujet :

Si vous voyez des petites incohérences ou erreurs de notre part, n’hésitez pas à nous laisser un commentaire ou nous envoyer un petit message ! 🙂