La reverb est l’un des effets les plus utilisés par les guitaristes, tous styles confondus. Discrète ou envahissante, naturelle ou totalement irréaliste, elle est capable de transformer un son de guitare sec et plat en sonorité vivante, large et immersive. Pourtant, face à l’offre actuelle — des centaines de pédales, des dizaines de technologies, une multitude de sons — il est facile de s’y perdre et ne pas savoir comment bien choisir votre reverb, celle(s) qui vous conviendra parfaitement, tant dans son son que son utilisation.

Dans ce guide, nous allons voir comment choisir la pédale de reverb qui correspond vraiment à votre jeu, à votre matériel et à votre style. Nous passerons en revue les grands types de reverb (Spring, Plate, Room, Hall), avec pour chacun 5 pédales de référence, sélectionnées par nos soins, puis nous verrons comment “bien” utiliser la reverb, que ce soit comme base sonore, comme effet ou comme outil de sound design.

Pourquoi la reverb est-elle si importante pour la guitare ?

Sans reverb, une guitare électrique branchée directement dans un ampli sonne… sèche. Très sèche. Dans la vraie vie, aucun instrument ne résonne dans le vide : il interagit avec la pièce, les murs, le sol, l’air. La reverb recrée et simule cette interaction.

Elle permet de :

• donner de la profondeur au son,
• créer une sensation d’espace,
• mieux intégrer la guitare dans un mix ou au contraire la placer au premier plan avec un effet très présent.

Certaines reverbs cherchent à imiter des lieux réels (une pièce, une salle de concert), d’autres des systèmes artificiels (plaque, ressorts) et d’autres encore tirent vers les modulations et des sons plus expérimentaux.

Les 4 grands types de reverb à connaître

Avant de parler de marques et de modèles, il faut comprendre ce que fait chaque type de reverb. Le bon choix dépend beaucoup plus de ça que du prix ou de la réputation d’une pédale.

Si le sujet vous intéresse, n’hésitez pas à consulter notre autre article “Tout savoir sur les différents types de pédales de reverb”.

1. La Spring Reverb (reverb à ressorts)

C’est la reverb historique des amplis Fender, Vox ou Marshall vintage. Le son est généré par de vrais ressorts métalliques dans un tank. Le résultat est brillant, légèrement métallique, avec un caractère très marqué.

C’est la reverb du surf, du rock vintage, du blues et pour ainsi dire d’une grande partie de la musique américaine.

Pour qui ?

• Fans de sons vintage
• Guitaristes blues, rock, surf, country
  Ceux qui veulent une reverb qui fait partie du grain

5 pédales reverb Spring de référence

Catalinbread Topanga

La Topanga est l’une des pédales boutique les plus réputées pour recréer le son des reverbs Fender à ressorts. Elle reprend le caractère du circuit 6G15, mais dans un format compact, robuste et beaucoup plus pratique pour un pedalboard moderne. Son grain est à la fois chaud, brillant et très dynamique, avec une belle réaction au jeu. C’est un excellent compromis entre authenticité vintage et fiabilité moderne.

Strymon Flint

La Strymon Flint combine deux effets emblématiques des amplis vintage : une spring reverb de très haute qualité et un trémolo inspiré des circuits Fender, Vox et tube bias. La reverb est particulièrement réaliste, avec un déclin naturel et un caractère très musical, loin des simulations froides. La qualité de conversion et de traitement est irréprochable, ce qui en fait une pédale de référence aussi bien sur scène qu’en studio. C’est un choix premium pour les amateurs de sons rétro haut de gamme (et c’est un de nos petits chouchous chez GuitarEffect, difficile de le cacher).

Source Audio True Spring

La True Spring est l’une des pédales de spring reverb les plus avancées technologiquement du marché. Elle propose 3 types de ressorts différents, avec un niveau de réalisme impressionnant, allant du subtil au très prononcé. Grâce à l’application Source Audio, il est possible d’ajuster finement la longueur des ressorts, la saturation ou la diffusion. C’est une pédale parfaite pour les guitaristes qui veulent à la fois un son vintage crédible et une grande flexibilité moderne.

SurfyBear Compact

La SurfyBear Compact est aujourd’hui l’une des références incontournables pour les amateurs de spring reverb authentique. Elle utilise un véritable tank à ressorts, comme les unités vintage, ce qui lui permet de délivrer un son très organique, profond et dynamique. Le fameux effet “drip” est bien présent, avec un caractère très proche des reverbs Fender historiques. Plus fiable et plus accessible que les anciens modèles à lampes, c’est une solution idéale pour retrouver un vrai son de spring moderne et exploitable sur scène comme en studio.

JHS Spring Tank

La JHS Spring Tank est une pédale dédiée à la reverb à ressort, pensée pour offrir un son vintage expressif dans un format moderne et fiable. Elle propose deux modes distincts : un mode plus court et discret pour épaissir le son, et un mode plus long et plus “drip” pour des ambiances surf ou rétro très marquées. Le grain est chaleureux, dynamique et très réactif au jeu, sans sonner artificiel. C’est une excellente option pour les guitaristes qui veulent une spring typée, simple à régler et parfaitement exploitable sur scène.

2. La Plate Reverb

La reverb plate vient des studios des années 60–70. Le son est généré par une grande plaque métallique qui vibre. Elle est dense, lisse, très musicale, sans l’effet “splashy” du ressort.

On la retrouve sur d’innombrables enregistrements de guitare, de voix et de batterie.

Pour qui ?

• Sons studio
• Rock, pop, indie
• Guitare rythmique et solos
  

5 pédales reverb Plate de référence

Catalinbread Talisman Plate Reverb

La Talisman est une pédale entièrement dédiée à la reverb plate, inspirée des mythiques EMT 140 de studio. Le son est dense, lisse et très “studio”, avec une belle présence dans le médium qui aide la guitare à percer dans un mix. Elle apporte de la profondeur sans effet métallique ni modulation excessive. C’est un excellent choix pour les guitaristes rock, pop ou indie qui veulent une vraie plate authentique sans se perdre dans des dizaines d’algorithmes.

UA Golden Reverberator

La Golden Reverberator de Universal Audio recrée plusieurs unités de reverb de studio mythiques, dont des plates légendaires utilisées sur d’innombrables enregistrements. Le rendu est extrêmement détaillé, avec une sensation d’espace très réaliste et une réponse très naturelle aux attaques de la guitare. La dynamique et la texture sont particulièrement impressionnantes, surtout en jeu clair ou légèrement saturé. C’est une pédale haut de gamme pensée pour les guitaristes exigeants et le travail en studio.

Walrus Audio Fathom

La Walrus Audio Fathom propose une plate reverb moderne, chaude et légèrement modulée, parfaite pour créer des textures larges et enveloppantes. Elle excelle dans les ambiances planantes, mais reste suffisamment définie pour ne pas noyer le signal. Son caractère est plus “artistique” que strictement réaliste, ce qui la rend très intéressante pour l’ambient, le post-rock ou l’indie. C’est une pédale qui invite clairement à la création sonore.

JHS Alpine Reverb

La JHS Alpine est une reverb simple et musicale, basée sur un unique algorithme de plate particulièrement réussi. Elle offre un déclin naturel, chaud et progressif, parfait pour épaissir un clean ou soutenir un solo sans envahir le spectre. Les réglages sont volontairement minimalistes, ce qui la rend très rapide à utiliser sur scène. Une pédale plug-and-play qui va droit au but. La JHS Alpine dispose de 2 footswitchs pour passer instantanément d’un réglage de reverb discret à un second plus intense.

Electro-Harmonix Holy Grail Neo

La Holy Grail Neo est une pédale culte, connue pour sa simplicité et son efficacité redoutable, et son mode plate est particulièrement musical. Elle délivre une reverb dense, douce et naturelle qui épaissit immédiatement le son sans le noyer. Un seul potentiomètre permet de doser le mix, tandis qu’un sélecteur choisit le type de reverb (Spring / Hall / Plate), ce qui la rend ultra rapide à régler en live. C’est une solution parfaite pour les guitaristes qui veulent une belle plate “plug-and-play”, sans menus ni paramètres complexes.

3. La Room Reverb

La room simule une pièce réelle : studio, salle de répétition, petit club. Elle est plus courte, plus discrète et beaucoup plus naturelle.

C’est la reverb parfaite pour ceux qui veulent juste “aérer” leur son sans qu’on entende clairement l’effet.

Pour qui ?

• Sons clairs
• Rythmiques
• Guitaristes qui veulent un son crédible et réaliste
  

5 pédales reverb Room de référence

Boss RV-6

La Boss RV-6 est une pédale très appréciée pour sa room reverb claire, discrète et extrêmement musicale. Elle permet d’ajouter juste ce qu’il faut d’espace pour donner de la vie au son, sans jamais prendre le dessus sur la guitare. C’est typiquement le genre de reverb que l’on laisse allumée en permanence pour épaissir un clean ou un crunch léger. Sa simplicité d’utilisation et sa fiabilité en font une valeur sûre pour la scène comme pour le studio.

MXR M300 Reverb

La MXR M300 propose plusieurs types de reverb, mais sa room est particulièrement réussie, avec un rendu très naturel et très équilibré. Elle apporte une vraie sensation de pièce autour de la guitare, sans coloration excessive ni artefacts numériques. Les réglages sont simples mais suffisamment précis pour s’adapter à la plupart des styles. C’est une pédale idéale pour ceux qui veulent un son crédible et professionnel sans se compliquer la vie.

EarthQuaker Devices Dispatch Master

La Dispatch Master combine delay et reverb dans une approche très simple et très musicale. Sa room reverb est courte, chaleureuse et parfaitement adaptée pour donner de la profondeur à un son sans le transformer. Elle fonctionne aussi bien en always-on qu’en effet plus marqué pour des passages ambiants. C’est une pédale très appréciée pour son caractère naturel et sa facilité d’intégration dans n’importe quel pedalboard.

Neunaber Immerse Reverberator Mk II

Neunaber Immerse MkII est réputée pour la qualité exceptionnelle de ses algorithmes de reverb, en particulier ses plates et ses halls. Le son est très fluide, profond et naturel, avec une grande sensation d’espace sans dureté dans les aigus. Elle est aussi très appréciée en studio grâce à son faible bruit et à sa grande fidélité. C’est une excellente option pour ceux qui cherchent une reverb haut de gamme mais compacte.

TC Electronic SkySurfer Reverb

La SkySurfer est une pédale à petit prix simple, robuste et très directe, dont le mode Room surprend par sa crédibilité et sa chaleur. Elle apporte un petit espace naturel autour de la guitare, parfait pour les rythmiques clean ou crunch léger. Les contrôles Reverb, Tone et Mix permettent de régler rapidement la durée, la brillance et la quantité d’effet. C’est une excellente solution plug-and-play pour ceux qui veulent une room efficace sans fonctionnalités superflues.

4. La Hall Reverb

La hall simule une grande salle de concert ou une cathédrale. C’est une reverb longue, large, immersive. Elle est idéale pour les ambiances, le post-rock, le shoegaze ou les solos planants.

Pour qui ?

De l’Ambient ou du Post-rock, plutôt pour les leads guitars ou du sound design travaillé.

5 pédales reverb Hall de référence

Electro-Harmonix Oceans 11 (mode Hall dédié)

Même si elle propose plusieurs modes, l’Oceans 11 est très souvent utilisée pour sa hall ample et musicale. Le rendu est large, immersif, avec un déclin progressif très naturel qui convient parfaitement aux solos et aux textures planantes. Elle reste simple, abordable et très efficace sur scène. Une valeur sûre pour obtenir de grandes ambiances sans se ruiner.

Walrus Audio Slö

La Walrus Audio Slö est pensée pour les guitaristes qui aiment créer des nappes lentes et des paysages sonores enveloppants. Sa hall reverb est très large, souvent accompagnée de modulation ou de filtres qui donnent un caractère presque synthétique au son. Elle permet de transformer une simple note en un mur de son mouvant. C’est une pédale idéale pour le shoegaze, l’ambient et les atmosphères planantes.

Red Panda Context V2 (mode Hall dédié)

La Context V2 est une pédale très qualitative, connue pour ses reverbs naturelles et détaillées. Son algorithme Hall est particulièrement réaliste, avec une diffusion très propre et une belle profondeur stéréo. Les réglages Delay, Decay, Mix et Tone permettent de sculpter précisément l’espace sans tomber dans l’excès expérimental. C’est une solution haut de gamme pour ceux qui veulent une grande reverb moderne et précise, aussi à l’aise en live qu’en studio.

Old Blood Noise Endeavors – Dark Star V3

La Dark Star V3 d’Old Blood Noise Endeavors est une pédale dédiée à la création d’ambiances larges et immersives, avec une hall qui donne une impression d’espace très étendue et presque cinématographique. Sa reverb ne se contente pas de simuler une salle : elle ajoute une dimension texturée qui peut être à la fois profonde et musicale, idéale pour les solos lyriques ou les nappes sonores qui doivent “respirer”. Les contrôles (Mix, Decay et Grind) permettent de jouer facilement entre une hall propre et des queues plus granuleuses ou modulées, ce qui la rend très expressive sans devenir complexe à régler. C’est une excellente hall pour ceux qui veulent un son ample avec du caractère, particulièrement dans le post-rock, l’ambient ou les atmosphères dramatiques.

Keeley Hydra Reverb & Tremolo

La Keeley Hydra combine trémolo et reverb, mais côté reverb elle propose trois algorithmes bien distincts dont une hall particulièrement réussie, large et naturelle. Le rendu est profond, musical et très lisible, même avec un decay long, ce qui la rend parfaite pour les solos planants ou les ambiances post-rock. Les réglages Decay, Level et Tone permettent d’ajuster rapidement la taille et la couleur de l’espace, sans menus ni sous-paramètres complexes. C’est une pédale simple, inspirante et très “plug-and-play”, idéale pour ceux qui veulent une grande hall crédible sans usine à gaz.

5. Les reverbs polyvalentes (multi-algorithmes numériques)

Jusqu’ici, nous avons surtout parlé de pédales plus ou moins spécialisées : une spring dédiée, une plate précise, une hall bien caractérisée. Mais certains guitaristes préfèrent une approche plus flexible : une seule pédale capable de tout faire.

C’est là qu’entrent en jeu les reverbs numériques multi-algorithmes.
Ces pédales regroupent plusieurs types de reverb dans un seul boîtier : spring, plate, room, hall, mais aussi shimmer, reverse, modulated ou textures plus expérimentales. Elles sont particulièrement intéressantes pour les guitaristes qui jouent plusieurs styles, enregistrent beaucoup ou veulent explorer le sound design.

5 pédales de reverb polyvalentes :

Strymon BigSky

La BigSky est devenue une véritable référence chez les guitaristes pros et les studios, grâce à ses algorithmes extrêmement détaillés et sa qualité sonore irréprochable. Elle propose une douzaine de reverbs différentes (spring, plate, hall, room, shimmer, cloud, bloom…), avec des paramètres très poussés pour sculpter précisément l’espace et la texture. Les presets, le MIDI et la stéréo en font une machine très complète pour la scène comme pour l’enregistrement. C’est la pédale idéale pour ceux qui veulent une seule reverb capable de couvrir absolument tous les styles, du simple always-on aux nappes ambient massives.

Source Audio Ventris

La Ventris est une pédale haut de gamme dotée de 2 moteurs de reverb indépendants, ce qui permet de superposer ou de combiner plusieurs types de halls. Le rendu est extrêmement détaillé, avec une grande richesse harmonique et une dynamique très naturelle. Elle excelle aussi bien dans les grandes salles réalistes que dans les ambiances plus expérimentales. C’est une solution très complète pour les guitaristes qui veulent explorer tout le potentiel de la reverb.

Eventide Space / H9

Eventide est un nom historique de la reverb studio, et la Space (ou la H9) embarque directement ce savoir-faire dans un format pédale. Les halls et plates sont particulièrement vastes et tridimensionnelles, avec une précision impressionnante sur les longues queues de reverb. Les paramètres sont très complets (diffusion, modulation, filtres, pre-delay…), ce qui permet d’aller très loin dans la personnalisation du son. C’est un outil puissant, presque “rack de studio”, pensé pour ceux qui aiment vraiment sculpter leurs ambiances.

TC Electronic Hall of Fame 2

La Hall of Fame 2 reste l’une des reverbs polyvalentes les plus accessibles du marché, tout en étant très complète. Elle propose plusieurs types de reverb essentiels (spring, room, hall, plate…) et surtout le système TonePrint, qui permet de charger des presets d’artistes ou de créer les siens via smartphone. Son format compact et ses réglages simples la rendent très facile à intégrer dans n’importe quel pedalboard. C’est une excellente option pour ceux qui veulent beaucoup de possibilités sans se ruiner ni passer des heures dans les menus.

Walrus Audio R1 Reverb

La Walrus Audio R1 est une reverb numérique moderne pensée pour offrir beaucoup de possibilités tout en restant intuitive. Elle propose 6 algorithmes principaux (spring, hall, plate, room, swell, refract) avec des contrôles avancés accessibles facilement, sans menus complexes. Les presets intégrés, la stéréo et les options de modulation permettent d’aller du simple always-on à des textures ambient très larges. Plus compacte et directe qu’une BigSky ou une Space, elle représente un excellent compromis entre polyvalence et simplicité.

Comment utiliser la reverb sur sa guitare ?

La vraie question n’est pas “quelle pédale acheter”, mais comment vous allez vous en servir.

1. La reverb comme base du son (always-on)

Beaucoup de guitaristes utilisent une petite room ou plate en permanence. Le but n’est pas d’entendre l’effet, mais de sentir que le son est plus large, plus naturel.

Réglages typiques :

• Decay court
• Mix faible
• Pas de modulation

C’est parfait pour le blues, la pop, la funk et globalement les jeux très rythmiques. À noter que beaucoup d’amplis guitare proposent une reverb intégrée, ça peut aussi tout à fait faire le job à place d’une pédale !

2. La reverb comme effet expressif

Ici, la reverb devient une partie du jeu. On l’active pour un solo, un passage calme, une intro.

On utilise souvent une reverb plate, hall ou une spring très marquée. Ça marche parfaitement pour des solos, des balades en arpège par exemple ou encore des passages très “atmosphériques”.

3. La reverb comme outil de sound design

Dans l’ambient, le post-rock ou le shoegaze, la reverb est parfois plus importante que la guitare elle-même. Long decay, shimmer, modulation, reverse…

On crée des nappes, des murs de son, des textures… Certaines reverbs sont vraiment des outils sonores expérimentaux qui permettent de complètement sculpter votre son pour un morceau ou un passage en particulier. 

Où placer la reverb dans la chaîne ?

Toujours après les overdrives, distorsions et modulation, et idéalement dans la boucle d’effet de l’ampli si vous en avez une. Nous avions fait un article complet sur le placement et l’ordre de votre chaînage d’effets, n’hésitez pas à le consulter ! 

Vous voulez une plus grande sélection de pédales de reverb pour trouver VOTRE pépite ? C’est par ici dans notre article “Guide complet sur les meilleures pédales de reverb”.

FAQ – Bien choisir sa pédale de reverb

Quelle est la meilleure pédale de reverb pour guitare ?

Il n’existe pas une seule “meilleure” pédale de reverb, car tout dépend du style de musique et de l’usage. Pour un son vintage, une spring reverb comme la Fender ’63 Reverb ou la Catalinbread Topanga est idéale. Pour un usage plus polyvalent ou moderne, des pédales comme la Strymon BigSky, la Source Audio Ventris ou la TC Electronic Hall of Fame 2 offrent de nombreux types de reverb dans un seul boîtier.

Quelle est la différence entre une reverb spring, plate, room et hall ?

La spring (ressort) est typée vintage et très présente dans les amplis Fender. La plate est une reverb de studio, dense et lisse, souvent utilisée pour les guitares rock et pop. La room simule une petite pièce et sert surtout à donner de la profondeur de façon naturelle. La hall recrée de grandes salles ou des cathédrales, idéale pour les sons planants et les solos.

Faut-il une reverb toujours activée sur sa guitare ?

Beaucoup de guitaristes utilisent une petite reverb en permanence pour donner de la vie à leur son. Une room ou une plate avec un mix faible permet d’éviter un rendu trop sec, surtout en clean ou en crunch. D’autres préfèrent l’activer uniquement pour les solos ou les passages atmosphériques.

Où placer la pédale de reverb dans la chaîne d’effets ?

La reverb se place presque toujours en fin de chaîne, après les overdrives, distorsions, delays et modulations. Idéalement, elle doit être branchée dans la boucle d’effets (send/return) de l’ampli pour un rendu plus propre et plus défini.

Quelle pédale de reverb pour le blues et le rock vintage ?

Les guitaristes blues et rock vintage privilégient généralement les spring reverbs. Des modèles comme la Fender ’63 Reverb, la Boss FRV-1 ou la Strymon Flint permettent de retrouver le son typique des amplis des années 60 et 70.

Quelle reverb pour le post-rock, l’ambient ou le shoegaze ?

Les styles ambient, post-rock et shoegaze utilisent surtout des hall reverbs longues et modulées. Des pédales comme la Strymon BigSky, la Eventide Space, la Walrus Slö ou la Source Audio Ventris sont particulièrement adaptées pour créer des nappes et des paysages sonores.

Une pédale multi-reverb est-elle préférable à une reverb simple ?

Une pédale multi-reverb est plus polyvalente, car elle propose plusieurs types de reverb dans un seul boîtier. C’est idéal si vous jouez plusieurs styles ou si vous enregistrez. Une reverb simple, en revanche, peut offrir un son plus ciblé et plus authentique si vous recherchez un type précis, comme une spring vintage.

Quelle est la meilleure pédale de reverb pour débuter ?

Pour débuter, une pédale polyvalente et facile à régler est préférable. La TC Electronic Hall of Fame 2, la Boss RV-6 ou la MXR M300 sont d’excellents choix, car elles couvrent la plupart des besoins sans être complexes.

Une reverb numérique peut-elle sonner aussi bien qu’une reverb analogique ?

Aujourd’hui, les meilleures reverbs numériques sont capables de reproduire très fidèlement les reverbs analogiques et mécaniques. Des marques comme Strymon, Universal Audio, Eventide ou Source Audio proposent des modélisations extrêmement réalistes, souvent indiscernables à l’oreille dans un mix.