Der Hall ist einer der am häufigsten verwendeten Effekte für Gitarristen aller Stilrichtungen. Ob dezent oder aufdringlich, natürlich oder völlig unrealistisch, er kann einen trockenen, flachen Gitarrensound in einen lebendigen, breiten und immersiven Klang verwandeln. Angesichts des heutigen Angebots – Hunderte von Pedalen, Dutzende von Technologien, eine Vielzahl von Sounds – kann man jedoch leicht den Überblick verlieren und nicht wissen, wie man den richtigen Hall auswählt, der sowohl vom Klang als auch von der Anwendung her perfekt zu Ihnen passt.

In diesem Handbuch erfahren Sie, wie Sie das richtige Hallpedal für Ihr Spiel, Ihr Material und Ihren Stil finden. Wir werden die wichtigsten Halltypen (Spring, Plate, Room, Hall) mit jeweils 5 von uns ausgewählten Referenzpedalen vorstellen und dann sehen, wie man den Hall „richtig“ einsetzt, sei es als Klangbasis, als Effekt oder als Werkzeug für das Sounddesign.

Warum ist der Hall so wichtig für die Gitarre?

Ohne Hall klingt eine elektrische Gitarre, die direkt an einen Verstärker angeschlossen ist, … trocken. Sehr trocken. Im wirklichen Leben klingt kein Instrument im luftleeren Raum: Es interagiert mit dem Raum, den Wänden, dem Boden, der Luft. Der Hall stellt diese Interaktion nach und simuliert sie.

Sie ermöglicht :

• dem Klang Tiefe verleihen,
• ein Gefühl von Raum schaffen
• Sie können die Gitarre besser in einen Mix integrieren oder sie mit einem sehr präsenten Effekt in den Vordergrund stellen.

Einige Reverbs versuchen, reale Orte (einen Raum, einen Konzertsaal) zu imitieren, andere künstliche Systeme (Platten, Federn) und wieder andere tendieren zu Modulationen und experimentelleren Klängen.

Die 4 Haupttypen von Hall, die Sie kennen sollten

Bevor wir über Marken und Modelle sprechen, müssen wir verstehen, was jede Art von Hall macht. Die richtige Wahl hängt viel mehr davon ab als vom Preis oder dem Ruf eines Pedals.

Wenn Sie an diesem Thema interessiert sind, lesen Sie bitte auch den Artikel unseren anderen Artikel „Alles über die verschiedenen Arten von Hallpedalen“..

1. Der Spring Reverb (Federhall)

Dies ist der historische Hall in Vintage-Verstärkern von Fender, Vox oder Marshall. Der Klang wird durch echte Metallfedern in einem Panzer erzeugt. Das Ergebnis ist brillant, leicht metallisch, mit einem sehr ausgeprägten Charakter.

Es ist der Hall der Surfmusik, des Vintage-Rock, des Blues und sozusagen eines Großteils der amerikanischen Musik.

Für wen?

• Fans von Vintage-Sounds
• Blues-, Rock-, Surf-, Country-Gitarristen
  Alle, die einen Hall wünschen, der Teil des Korns ist

5 Referenz-Reverb Spring-Pedale

Catalinbread Topanga

Das Topanga ist eines der bekanntesten Boutique-Pedale, die den Klang von Fenders Federhall nachbilden . Es hat den Charakter der 6G15-Schaltung, aber in einem kompakten, robusten Format, das viel praktischer für ein modernes Pedalboard ist. Die Körnung ist warm, glänzend und sehr dynamisch, mit einer guten Reaktion auf das Spiel. Es ist ein ausgezeichneter Kompromiss zwischen Vintage-Authentizität und moderner Zuverlässigkeit.

Strymon Flint

Der Strymon Flint kombiniert zwei Effekte, die für Vintage-Verstärker typisch sind: einen hochwertigen Spring Reverb und ein Tremolo, das von Fender-, Vox- und Tube Bias-Schaltungen inspiriert wurde. Der Hall ist besonders realistisch, mit einem natürlichen Abklingen und einem sehr musikalischen Charakter, weit entfernt von kühlen Simulationen. Die Qualität der Umwandlung und Verarbeitung ist makellos, was es zu einem Referenzpedal sowohl für die Bühne als auch für das Studio macht. Es ist eine Premium-Wahl für Liebhaber von hochwertigen Retro-Sounds (und einer unserer Lieblinge bei GuitarEffect, das ist schwer zu verbergen).

Quelle Audio True Spring

Das True Spring ist eines der technologisch fortschrittlichsten Spring Reverb-Pedale auf dem Markt. Es bietet drei verschiedene Arten von Federn mit einem beeindruckenden Grad an Realismus, der von subtil bis sehr ausgeprägt reicht. Mit der Source Audio-Anwendung können Sie die Länge der Federn, die Sättigung und die Diffusion fein einstellen. Es ist das perfekte Pedal für Gitarristen, die einen glaubwürdigen Vintage-Sound mit moderner Flexibilität kombinieren möchten.

SurfyBear Compact

Der SurfyBear Compact ist heute ein Muss für Liebhaber von authentischem Spring Reverb. Er verwendet einen echten Federpanzer wie die Vintage-Einheiten, wodurch er einen sehr organischen, tiefen und dynamischen Klang liefert. Der berühmte „Drip“-Effekt ist deutlich zu spüren, mit einem Charakter, der den historischen Fender-Reverbs sehr ähnlich ist. Er ist zuverlässiger und erschwinglicher als die alten Röhrenmodelle und ist die ideale Lösung für einen echten, modernen Springsound , der sowohl auf der Bühne als auch im Studio verwendet werden kann.

JHS Spring Tank

Die JHS Spring Tank ist ein Pedal für Federhall, das einen ausdrucksstarken Vintage-Sound in einem modernen und zuverlässigen Format bietet. Das Pedal verfügt über zwei verschiedene Modi: einen kürzeren, diskreten Modus, um den Klang zu verdicken, und einen längeren, „drip“ Modus für eine ausgeprägte Surf- oder Retro-Atmosphäre. Die Körnung ist warm, dynamisch und reagiert sehr schnell auf das Spiel, ohne künstlich zu klingen. Dies ist eine ausgezeichnete Option für Gitarristen, die einen typischen Spring wünschen, der einfach einzustellen ist und auf der Bühne perfekt funktioniert.

2. Der Plate Reverb

Der Plattenhall stammt aus den Studios der 60er und 70er Jahre. Der Klang wird durch eine große Metallplatte erzeugt, die in Schwingung versetzt wird. Der Hall ist dicht, glatt und sehr musikalisch, ohne den „splashy“-Effekt der Feder.

Sie ist auf unzähligen Gitarren-, Gesangs- und Schlagzeugaufnahmen zu hören.

Für wen?

• Studio-Sounds
• Rock, Pop, Indie
• Rhythmusgitarre und Solos
  

5 Referenzpedale Reverb Plate

Catalinbread Talisman Plate Reverb

Das Talisman ist ein Pedal, das sich ganz dem flachen Hall widmet und von den legendären EMT 140 Studiopedalen inspiriert ist. Der Klang ist dicht, glatt und sehr „studiomäßig“, mit einer schönen Präsenz in den Mitten, die der Gitarre hilft, in einem Mix durchzudringen. Er bietet Tiefe ohne metallische Effekte oder übermäßige Modulation. Dies ist eine ausgezeichnete Wahl für Rock-, Pop- oder Indie-Gitarristen, die eine echte, authentische Platte wollen, ohne sich in Dutzenden von Algorithmen zu verlieren.

UA Golden Reverberator

Der Golden Reverberator von Universal Audio repliziert mehrere legendäre Studiohall-Einheiten, darunter auch die legendären Platten, die bei unzähligen Aufnahmen verwendet wurden. Die Wiedergabe ist äußerst detailliert, mit einem sehr realistischen Raumgefühl und einer sehr natürlichen Reaktion auf Gitarrenanschläge. Die Dynamik und Textur sind besonders beeindruckend, vor allem bei klarem oder leicht gesättigtem Spiel. Dies ist ein High-End-Pedal, das für anspruchsvolle Gitarristen und die Arbeit im Studio entwickelt wurde.

Walrus Audio Fathom

Der Walrus Audio Fathom bietet einen modernen, warmen und leicht modulierten Plattenhall , der sich perfekt für die Erzeugung von breiten und einhüllenden Texturen eignet. Er eignet sich hervorragend für schwebende Umgebungen, ist aber dennoch ausreichend definiert, um das Signal nicht zu übertönen. Sein Charakter ist eher „künstlerisch“ als streng realistisch, was es sehr interessant für Ambient, Post-Rock oder Indie macht. Es ist ein Pedal, das eindeutig zur Klanggestaltung einlädt.

JHS Alpine Reverb

Der JHS Alpine ist ein einfacher und musikalischer Hall, der auf einem einzigartigen und sehr erfolgreichen Plate-Algorithmus basiert. Er bietet einen natürlichen, warmen und progressiven Aus klang, der perfekt ist, um ein Clean zu verdicken oder ein Solo zu unterstützen, ohne das Spektrum zu überlagern. Die Einstellungen sind bewusst minimalistisch gehalten, so dass das Pedal schnell auf der Bühne eingesetzt werden kann. Ein Plug-and-Play-Pedal, das direkt zum Ziel führt. Das JHS Alpine verfügt über zwei Footswitches, mit denen Sie sofort von einer dezenten zu einer intensiveren Reverb-Einstellung wechseln können.

Electro-Harmonix Holy Grail Neo

Das Holy Grail Neo ist ein Kultpedal, das für seine Einfachheit und Effizienz bekannt ist, und sein flacher Modus ist besonders musikalisch. Es liefert einen dichten, weichen und natürlichen Hall, der den Klang sofort verdichtet, ohne ihn zu übertönen. Mit einem einzigen Regler können Sie den Mix dosieren, während ein Wahlschalter den Halltyp (Spring / Hall / Plate) auswählt, so dass der Reverb live sehr schnell eingestellt werden kann. Dies ist die perfekte Lösung für Gitarristen, die ein schönes Plug-and-Play-Reverb ohne komplexe Menüs oder Einstellungen wünschen.

3. Room Reverb

Der Raum simuliert einen realen Raum: Studio, Proberaum, kleiner Club. Er ist kürzer, diskreter und viel natürlicher.

Dies ist der perfekte Hall für diejenigen, die ihren Klang nur „auflockern“ möchten, ohne dass der Effekt deutlich zu hören ist.

Für wen?

• Helle Töne
• Rhythmik
• Gitarristen, die einen glaubwürdigen und realistischen Klang wünschen
  

5 Referenz-Reverb Room-Pedale

Boss RV-6

Das Boss RV-6 ist ein Pedal , das wegen seines klaren, diskreten und äußerst musikalischen Hallraums sehr beliebt ist. Es fügt genau den richtigen Raum hinzu, um dem Klang Leben zu verleihen, ohne die Gitarre zu überlagern. Dies ist die typische Art von Hall, die man ständig eingeschaltet lässt, um einen Clean oder einen leichten Crunch zu verdichten. Seine einfache Bedienung und Zuverlässigkeit machen ihn zu einem sicheren Wert für die Bühne und das Studio.

MXR M300 Reverb

Der MXR M300 bietet verschiedene Halltypen, aber der Raumhall ist besonders gut, mit einer sehr natürlichen und ausgewogenen Wiedergabe. Er vermittelt ein echtes Raumgefühl um die Gitarre herum, ohne übermäßige Verfärbungen oder digitale Artefakte. Die Einstellungen sind einfach, aber präzise genug, um sich an die meisten Stilrichtungen anzupassen. Es ist ein ideales Pedal für alle, die einen glaubwürdigen und professionellen Klang wünschen, ohne sich das Leben schwer zu machen.

EarthQuaker Devices Dispatch Master

Der Dispatch Master kombiniert Delay und Hall in einem sehr einfachen und sehr musikalischen Ansatz. Der Room Reverb ist kurz, warm und eignet sich perfekt, um einem Klang Tiefe zu verleihen, ohne ihn zu verändern. Er funktioniert sowohl als Always-on als auch mit einem stärkeren Effekt für Ambient-Passagen. Dieses Pedal wird aufgrund seines natürlichen Charakters und seiner einfachen Integration in jedes Pedalboard sehr geschätzt.

Neunaber Immerse Reverberator Mk II

Neunaber Immerse MkII ist für die außergewöhnliche Qualität seiner Hall-Algorithmen bekannt, insbesondere für die flachen und Hallen. Der Klang ist sehr fließend, tief und natürlich, mit einem großen Gefühl von Raum ohne Härte in den Höhen. Aufgrund seines geringen Rauschens und seiner hohen Wiedergabetreue ist er auch in Studios sehr beliebt. Dies ist eine ausgezeichnete Option für diejenigen, die einen hochwertigen, aber kompakten Hall suchen.

TC Electronic SkySurfer Reverb

Der SkySurfer ist ein einfaches, robustes und sehr direktes Pedal zum kleinen Preis, dessen Room-Modus durch seine Glaubwürdigkeit und Wärme überrascht. Er schafft einen kleinen, natürlichen Raum um die Gitarre herum, der sich perfekt für cleane Rhythmen oder leichten Crunch eignet. Mit den Reglern Reverb, Tone und Mix können Sie schnell die Dauer, die Helligkeit und die Menge des Effekts einstellen. Dies ist eine hervorragende Plug-and-Play-Lösung für diejenigen, die einen effizienten Raumklang ohne überflüssige Funktionen wünschen.

4. Hall Reverb

Die Halle simuliert einen großen Konzertsaal oder eine Kathedrale. Es ist ein langer, breiter, eindringlicher Hall. Er ist ideal für Ambient, Post-Rock, Shoegaze oder schwebende Soli.

Für wen?

Ambient oder Post-Rock, eher für Leadgitarren oder ein ausgefeiltes Sounddesign.

5 Hall-Referenzpedale

Electro-Harmonix Oceans 11 (dedizierter Hall-Modus)

Obwohl es mehrere Modi gibt, wird der Oceans 11 am häufigsten für seine breite und musikalische Halle verwendet. Die Wiedergabe ist breit, eindringlich und mit einem sehr natürlichen, progressiven Ausklang, der sich hervorragend für Soli und schwebende Texturen eignet. Er ist einfach, erschwinglich und sehr effektiv auf der Bühne. Ein sicherer Wert, um große Stimmungen zu erzeugen, ohne sich zu ruinieren.

Walrus Audio Slö

Der Walrus Audio Slö wurde für Gitarristen entwickelt, die gerne langsame Flächen und einhüllende Klanglandschaften erzeugen. Der Hall ist sehr breit und wird oft von Modulation oder Filtern begleitet, die dem Klang einen fast synthetischen Charakter verleihen. Es kann eine einfache Note in eine sich bewegende Klangwand verwandeln. Es ist ein ideales Pedal für Shoegaze, Ambient und schwebende Atmosphären.

Red Panda Context V2 (dedizierter Hall-Modus)

Das Context V2 ist ein sehr hochwertiges Pedal, das für seine natürlichen und detaillierten Reverbs bekannt ist. Sein Hall-Algorithmus ist besonders realistisch, mit einer sehr sauberen Diffusion und einer schönen Stereotiefe. Die Einstellungen Delay, Decay, Mix und Tone ermöglichen es, den Raum präzise zu formen, ohne zu experimentell zu werden. Dies ist eine High-End-Lösung für diejenigen, die einen großen, modernen und präzisen Hall suchen, der sowohl live als auch im Studio funktioniert.

Old Blood Noise Endeavors – Dark Star V3

Der Dark Star V3 von Old Blood Noise Endeavors ist ein Pedal, das sich der Schaffung einer breiten und immersiven Atmosphäre widmet, mit einer Halle, die einen sehr weiten und fast kinematographischen Eindruck von Raum vermittelt. Der Hall simuliert nicht nur einen Raum, sondern fügt auch eine texturierte Dimension hinzu, die sowohl tief als auch musikalisch sein kann, ideal für lyrische Soli oder Klangteppiche, die „atmen“ müssen. Die Regler (Mix, Decay und Grind) ermöglichen ein einfaches Spiel zwischen einer sauberen Halle und körnigeren oder modulierten Schwänzen, was ihn sehr ausdrucksstark macht, ohne dass er kompliziert zu regeln ist. Dies ist eine ausgezeichnete Halle für diejenigen, die einen vollen Klang mit Charakter wünschen, insbesondere bei Post-Rock, Ambient oder dramatischen Atmosphären.

Keeley Hydra Reverb & Tremolo

Das Keeley Hydra kombiniert Tremolo und Hall, wobei es für den Hall drei verschiedene Algorithmen bietet, von denen der Hall besonders gut, breit und natürlich ist. Die Wiedergabe ist tief, musikalisch und sehr gut lesbar, sogar mit einem langen Decay, was es perfekt für schwebende Soli oder Post-Rock-Atmosphäre macht. Die Decay-, Level- und Tone-Regler ermöglichen eine schnelle Anpassung der Größe und Farbe des Raums ohne komplizierte Menüs oder Unterparameter. Es ist ein einfaches, inspirierendes und sehr „plug-and-play“ Pedal, ideal für diejenigen, die eine große, glaubwürdige Halle wollen, ohne eine Gasfabrik.

5. Vielseitige Reverbs (digitale Multi-Algorithmen)

Bisher haben wir vor allem über Pedale gesprochen, die mehr oder weniger spezialisiert sind: ein eigener Springer, eine bestimmte Platte, eine bestimmte Halle. Einige Gitarristen bevorzugen jedoch einen flexibleren Ansatz: ein einziges Pedal, das alles kann.

Hier kommen die digitalen Multi-Algorithmus-Hallgeräte ins Spiel.
Diese Pedale vereinen mehrere Halltypen in einem einzigen Gehäuse: Spring, Plate, Room, Hall, aber auch Shimmer, Reverse, Modulated oder experimentellere Texturen. Sie sind besonders für Gitarristen interessant, die mehrere Stile spielen, viel aufnehmen oder das Sounddesign erforschen möchten.

5 vielseitige Hallpedale :

Strymon BigSky

Der BigSky ist dank seiner äußerst detaillierten Algorithmen und seiner makellosen Klangqualität zu einer echten Referenz für professionelle Gitarristen und Studios geworden. Er bietet ein Dutzend verschiedener Reverbs (Spring, Plate, Hall, Room, Shimmer, Cloud, Bloom…) mit sehr weitreichenden Parametern, um den Raum und die Textur präzise zu formen. Voreinstellungen, MIDI und Stereo machen es zu einem sehr kompletten Gerät für die Bühne und für die Aufnahme. Es ist das ideale Pedal für alle, die einen einzigen Hall benötigen, der alle Stilrichtungen abdecken kann, vom einfachen Always-on bis hin zu massiven Ambient-Teppichen.

Quelle: Audio Ventris

Das Ventris ist ein hochwertiges Pedal mit zwei unabhängigen Hallmotoren, so dass Sie verschiedene Halltypen übereinander schichten oder kombinieren können. Die Wiedergabe ist äußerst detailliert, mit einem großen harmonischen Reichtum und einer sehr natürlichen Dynamik. Er eignet sich sowohl für große, realistische Säle als auch für experimentelle Umgebungen. Es ist eine sehr komplette Lösung für Gitarristen, die das gesamte Potenzial des Halls erforschen möchten.

Eventide Space / H9

Eventide ist ein historischer Name für Studiohall, und der Space (oder der H9) bringt dieses Know-how direkt in ein Pedalformat. Die Hallen und Ebenen sind besonders weitläufig und dreidimensional, mit einer beeindruckenden Präzision bei langen Hallfahnen. Die Parameter sind sehr umfangreich (Diffusion, Modulation, Filter, Pre-Delay…), so dass Sie Ihren Klang sehr weitgehend anpassen können. Es ist ein leistungsstarkes Werkzeug, fast wie ein „Studio-Rack“, das für diejenigen gedacht ist, die ihre Atmosphäre wirklich formen möchten.

TC Electronic Hall of Fame 2

Der Hall of Fame 2 ist einer der erschwinglichsten und vielseitigsten Reverbs auf dem Markt, der dennoch sehr umfassend ist. Er bietet mehrere wesentliche Halltypen (Spring, Room, Hall, Plate…) und vor allem das TonePrint-System, das es Ihnen ermöglicht, Presets von Künstlern zu laden oder Ihre eigenen über Ihr Smartphone zu erstellen. Dank seines kompakten Formats und der einfachen Einstellungen lässt er sich sehr leicht in jedes Pedalboard integrieren. Es ist eine ausgezeichnete Option für diejenigen, die viele Möglichkeiten haben möchten, ohne sich zu ruinieren oder stundenlang durch die Menüs zu blättern.

Walrus Audio R1 Reverb

Die Walrus Audio R1 ist ein moderner digitaler Hall, der so konzipiert ist, dass er viele Möglichkeiten bietet und gleichzeitig intuitiv bedienbar ist. Er verfügt über 6 Hauptalgorithmen (Spring, Hall, Plate, Room, Swell, Refract) mit erweiterten Bedienelementen , die ohne komplexe Menüs leicht zugänglich sind. Die integrierten Voreinstellungen, Stereo und Modulationsoptionen ermöglichen es Ihnen, von einfachen Always-on-Sounds bis hin zu sehr breiten Ambient-Texturen zu gehen. Er ist kompakter und direkter als ein BigSky oder Space und stellt einen ausgezeichneten Kompromiss zwischen Vielseitigkeit und Einfachheit dar.

Wie verwende ich den Hall auf meiner Gitarre?

Die eigentliche Frage ist nicht „welches Pedal kaufen“, sondern wie Sie es benutzen werden.

1. Der Hall als Basis für den Klang (always-on)

Viele Gitarristen verwenden ständig einen kleinen oder flachen Room. Das Ziel ist nicht, den Effekt zu hören, sondern das Gefühl zu haben, dass der Klang breiter und natürlicher ist.

Typische Einstellungen :

• Kurze Decay
• Schwacher Mix
• Keine Modulation

Es ist perfekt für Blues, Pop, Funk und allgemein für rhythmisches Spiel. Viele Gitarrenverstärker haben einen eingebauten Hall, der auch anstelle eines Pedals verwendet werden kann.

2. Hall als expressiver Effekt

Hier wird der Hall zu einem Teil des Spiels. Aktivieren Sie ihn für ein Solo, eine ruhige Passage oder ein Intro.

Häufig wird ein flacher Hall, Hall oder ein sehr ausgeprägter Spring verwendet. Dies eignet sich hervorragend für Soli, Arpeggio-Balladen oder sehr „atmosphärische“ Passagen.

3. Der Hall als Werkzeug für das Sounddesign

In Ambient, Post-Rock oder Shoegaze ist der Hall manchmal wichtiger als die Gitarre selbst. Long Decay, Shimmer, Modulation, Reverse…

Einige Reverbs sind wirklich experimentelle Klangwerkzeuge ,mit denen Sie Ihren Klang für ein bestimmtes Stück oder eine bestimmte Passage vollständig formen können.

Wo soll der Hall in der Kette platziert werden?

Immer nach Overdrives, Verzerrungen und Modulation und idealerweise in der Effektschleife des Verstärkers, wenn Sie eine solche haben. Wir hatten einen vollständigen Artikel über die Platzierung und Reihenfolge Ihrer Effektverkettung, bitte lesen Sie ihn!

Möchten Sie eine größere Auswahl an Hallpedalen, um IHRE Nuggets zu finden? Hier geht es zu unserem Artikel „Umfassender Leitfaden zu den besten Hallpedalen“.

FAQ – Die richtige Wahl des Hallpedals

Welches ist das beste Hallpedal für Gitarre?

Es gibt nicht das eine „beste“ Hallpedal, da dies vom Musikstil und der Verwendung abhängt. Für einen Vintage-Sound ist ein Spring Reverb wie das Fender ’63 Reverb oder das Catalinbread Topanga ideal. Für einen vielseitigeren oder modernen Gebrauch bieten Pedale wie das Strymon BigSky, das Source Audio Ventris oder das TC Electronic Hall of Fame 2 viele verschiedene Halltypen in einem einzigen Gehäuse.

Was ist der Unterschied zwischen einem Spring-, Plate-, Room- und Hall-Hall?

Der Spring (Feder) ist ein typischer Vintage-Reverb, der vor allem in Fender-Verstärkern zu finden ist. Plate ist ein dichter, glatter Studiohall, der häufig für Rock- und Popgitarren verwendet wird. Der Room simuliert einen kleinen Raum und dient hauptsächlich dazu, eine natürliche Tiefe zu erzeugen. Der Hall simuliert große Räume oder Kathedralen und ist ideal für schwebende Klänge und Solos.

Sollte Ihre Gitarre immer einen Hall haben?

Viele Gitarristen verwenden ständig einen kleinen Hall, um ihrem Sound mehr Leben zu verleihen. Ein Raum- oder Plattenhall mit einem schwachen Mix verhindert, dass der Klang zu trocken wird, insbesondere bei Clean- oder Crunch-Sounds. Andere ziehen es vor, das Reverb nur für Soli oder atmosphärische Passagen zu aktivieren.

Wo soll das Hallpedal in der Effektkette platziert werden?

Der Hall wird fast immer am Ende der Kette platziert, nach Overdrives, Verzerrungen, Delays und Modulationen. Idealerweise sollte er in die Effektschleife (send/return) des Verstärkers geschaltet werden, um eine sauberere und definiertere Wiedergabe zu erzielen.

Welches Hallpedal für Vintage-Blues und -Rock?

Blues- und Rockgitarristen im Vintage-Stil bevorzugen in der Regel Spring Reverbs. Modelle wie der Fender ’63 Reverb, der Boss FRV-1 oder der Strymon Flint bieten den typischen Sound der Verstärker aus den 60er und 70er Jahren.

Welcher Hall für Post-Rock, Ambient oder Shoegaze?

In den Stilrichtungen Ambient, Post-Rock und Shoegaze werden vor allem lange und modulierte Hallreverbs verwendet. Pedale wie das Strymon BigSky, das Eventide Space, das Walrus Slö oder das Source Audio Ventris eignen sich besonders gut für die Erzeugung von Klangflächen und -landschaften.

Ist ein Multi-Reverb-Pedal besser als ein einfaches Reverb?

Ein Multi-Hall-Pedal ist vielseitiger, da es mehrere Halltypen in einem einzigen Gehäuse bietet. Dies ist ideal, wenn Sie verschiedene Stilrichtungen spielen oder Aufnahmen machen. Ein einfacher Hall hingegen kann einen gezielteren und authentischeren Klang bieten, wenn Sie einen bestimmten Typ suchen, wie z.B. einen Vintage-Spring.

Welches ist das beste Hallpedal für Anfänger?

Für den Anfang ist ein vielseitiges und einfach einzustellendes Pedal am besten geeignet. Das TC Electronic Hall of Fame 2, das Boss RV-6 oder das MXR M300 sind eine ausgezeichnete Wahl, da sie die meisten Bedürfnisse abdecken, ohne kompliziert zu sein.

Kann ein digitaler Hall genauso gut klingen wie ein analoger Hall?

Heutzutage sind die besten digitalen Reverbs in der Lage, analoge und mechanische Reverbs sehr genau zu reproduzieren. Marken wie Strymon, Universal Audio, Eventide oder Source Audio bieten extrem realistische Modelle an, die für das Ohr in einem Mix oft nicht erkennbar sind.