Jouer de la guitare avec des effets peut transformer complètement votre expérience musicale et parmi les effets les plus emblématiques se trouve le delay, également appelé écho.
Dans cet article, nous explorerons tous les trucs et astuces liés à l’utilisation d’une pédale de delay pour enrichir votre jeu de guitare et ajouter une dimension supplémentaire à votre son.
Comprendre les fondamentaux du delay
Commençons par les basiques : le delay est un effet qui reproduit une répétition retardée du son de votre guitare. Cela crée une impression d’espace et d’ambiance, apportant une profondeur sonore à votre jeu.
Vous souhaitez en savoir plus sur les pédales de delay ? On vous invite à découvrir notre article dédié à la découverte de cet effet incontournable des pedalboards !
Quelques techniques de jeu pour jouer avec du delay
1 – Slapback
Le slapback est une technique classique qui utilise un temps de delay court et un faible feedback pour créer une répétition rapide du signal original. Ce style d’écho, souvent associé au rockabilly et au rock’n’roll, ajoute une dimension vintage et dynamique à votre jeu. Réglez le temps de delay à environ 80 à 120 millisecondes pour obtenir un effet de rebond rapide, idéal pour des solos percutants et des riffs énergiques.
Notre conseil : Utilisez un mix légèrement plus élevé pour accentuer le slapback sans submerger le son sec de votre guitare.
2- Ambient swells
Si vous cherchez à créer des ambiances atmosphériques et expansives, augmentez le temps de delay et le feedback. Jouez des accords ou des notes tenues, puis laissez les répétitions s’étendre progressivement, créant une texture sonore immersive. Cette technique est parfaite pour les ballades, les intros de morceaux ou pour ajouter une touche épique à vos compositions.
Notre conseil : Expérimentez avec des modulations subtiles sur le delay pour des textures encore plus riches.
3 – Rhythmic delays
Synchronisez le tempo de votre pédale de delay avec le rythme de votre morceau pour créer des répétitions précises et rythmiques. Utilisez cette technique pour ajouter des motifs de delay distincts à votre jeu, en accentuant certains temps forts ou en créant des motifs syncopés. Cela fonctionne particulièrement bien dans les styles musicaux comme le reggae, le funk ou même le post-rock.
Notre conseil : Utilisez une pédale de delay équipée d’une fonction de tap tempo pour une synchronisation facile avec le tempo de votre morceau.
Quelques petits conseils pour commencer à utiliser un delay
1 – Commencez simple
Avant de plonger dans des réglages complexes, commencez par des configurations basiques. Réglez la pédale avec un temps de delay court, un feedback modéré et un mix équilibré entre le signal sec et les répétitions. Cela vous permettra de vous familiariser avec l’effet de manière progressive, en évitant de partir tout de suite dans des échos compliqués et difficiles à manier !
2 – Explorez les types de delays
Si votre pédale offre différents types de delays (analogique, numérique, tape echo, etc.), prenez le temps d’explorer chacun d’eux. Chaque type offre une sonorité unique, alors expérimentez pour trouver celui qui correspond le mieux à votre style musical.
3 – Maîtrisez le Tap Tempo
Si votre pédale est équipée d’une fonction de tap tempo, apprenez à l’utiliser efficacement. Cela vous permettra de synchroniser le delay avec le tempo de votre morceau, offrant une cohérence rythmique à votre jeu.
4 – Reprenez vos morceaux préférés
N’hésitez pas à reprendre des artistes que vous appréciez et qui utilisent le delay. Essayez de reproduire leurs guitares en analysant leur son. Pour cela, Internet est ton ami et il existe souvent des vidéos qui vous apprendront à obtenir le même son que vos guitaristes préférés. Cela peut vous inspirer et vous donner des idées pour expérimenter dans votre propre pratique.
Voici quelques exemples de morceaux qui sont inspirant par leurs utilisations du delay :
- « Where the Streets Have No Name » – U2
- « Every Breath You Take » – The Police
- « Yellow » – Coldplay
- « Run Like Hell » – Pink Floyd
- « Pride (In the Name of Love) » – U2
- « Clocks » – Coldplay
5 – Expérimentez avec d’autres effets
Combinez le delay avec d’autres effets tels que la réverbération, le chorus ou même des pédales de modulation pour créer des sonorités encore plus uniques. L’exploration de ces combinaisons peut ouvrir de nouvelles perspectives créatives.
6 – Jeux de volume et bypass
Utilisez le contrôle de volume de votre guitare pour moduler l’intensité du delay. En réduisant le volume de votre guitare, les répétitions deviendront moins prononcées, créant ainsi une variation dynamique. De plus, expérimentez avec le bypass (on/off) de la pédale de delay pendant certaines parties d’une chanson pour des transitions nettes entre des sections sèches et des sections enrichies par l’écho.
L’effet de delay est certainement un des effets les plus compliqués à appréhender et intégrer à son jeu de guitare, notamment parce qu’il est temporel et nécessite de se caler par rapport au tempo du morceau. Cela rend son utilisation en live avec un groupe assez difficile ! Néanmoins, le delay reste un classique qui donnera à votre jeu de guitare une autre dimension, ajoutant une profondeur et une expressivité uniques.
